El cuerpo en el museo

de Magdalena Leite

Fecha

Martes a sábados. Del 12 al 27 de noviembre de 2024.

El cuerpo en el museo es un proyecto de investigación, creación y archivo que busca visibilizar las obras con cuerpos en vivo presentadas en el CCE de Montevideo a lo largo de su historia. Para ello se realizó un relevamiento del histórico de boletines desde su apertura en 2004, identificando las propuestas que incluyeron la participación de personas en espacios no convencionales del edificio, entre obras de danza contemporánea, performance, artes visuales, cine expandido y poesía performática, que aportan a la construcción de la noción de cuerpo en el museo que se investiga, una que se encuentra en el cruce entre la práctica escénica y la cultura visual.

Con la lista de obras encontradas se construyó una partitura que es activada por diferentes performers a modo de archivo vivo, cubriendo todo el horario del CCE. La condición es no utilizar ningún objeto material para generar la menor huella de carbono posible y para visibilizar las potencias del cuerpo como productor de imágenes y discursos inmateriales que afectan y transforman al cuerpo que observa.

La partitura se repartió siguiendo distintos criterios, en algunos casos lxs artistas activan su propio archivo de obras presentadas en el CCE, en los demás casos se activan un promedio de 20 actividades por performer repartidas en cortes cronológicos que pueden abarcar desde 6 años hasta 2 en los períodos de mayor actividad del centro.

 

“Se trata de entender el pasado no como algo

cerrado y por lo tanto prescriptivo, sino como algo que

ayuda a entender el presente y a proyectar posibles futuros.”

Sacudirse el pasado de encima y tomarlo en las manos, Victoria Pérez Royo 1

  1. Pérez Royo, V. (2011) Sacudirse el pasado de encima y tomarlo en las manos, Artea.

 

Con: Carolina Besuievsky, Natalia Burgueño, Aníbal Conde, Ayara Hernández, Lucía Leite, Félix Marchand, Florencia Martinelli, Amina Nicolón y Santiago Turenne
 
Proyecto seleccionado en la convocatoria Pimentón 2023/2024

Magdalena Leite y Aníbal Conde crean e investigan en los límites y cruces entre la imagen, el cuerpo en vivo, la escritura y la historia. Su trabajo apuesta a la valorización del cuerpo como productor de conocimiento y a la transdisciplina como lugar de potencia política y estética. Su obra Escucha Radical recibe el 1er Premio Adquisición del MEC en el 61º Premio Nacional de Artes Visuales del MEC (UY). Se han presentado en la Judson Church en Nueva York, el Akbank Sanat en Estambul, el CA2M y el Museo Reina Sofía en Madrid, el Palazzo Mora en Venecia y el MUAC en la Ciudad de México, entre otros.

Carolina Besuievsky 

Bailarina, coreógrafa, productora, gestora y docente de danza contemporánea, interesada en los cruces entre la arquitectura y el cuerpo. Fundadora del grupo BABINKA, integrante de Contradanza. Mantiene una actividad sostenida en el CCE de Montevideo en la que destacan sus obras Membrana (2004) Franja (2014) y la exposición El espesor del momento (2019). 

Natalia Burgueño

Performer, creadora, investigadora y docente de artes escénicas. Comenzó sus estudios en Contradanza, desde finales de los noventa participa de talleres de danza, teatro y performance. Desarrolla y participa de proyectos de creación artística en artes escénicas nacionales e internacionales desde hace más de veinte años en diferentes roles (performer, directora, dramaturga, coreógrafa, asistente de dirección, etc). En el CCE destaca su obra Pájara (2014) y su participación sostenida en distintos proyectos de diversos artistas

Ayara Hernández 

Artista escénica y docente. Desde hace más de 15 años hace sus propias obras escénicas (www.lupitapulpo.org) en colaboración con Felix Marchand y diversos artistas, con un interés marcado por el cruce entre la práctica escénica y la cultura visual. Actualmente está haciendo su tesis en la maestría de Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes de la Udelar, para la cual recibió la beca CAP. En el CCE destacan sus obras Traicing (2012), Retrato de un monstruo (2015), En la sombra de un elefante (2018).

Lucía Leite es una cantante lírica con especialización en repertorio francófono. Se ha formado en Uruguay y Bélgica. Ha realizado conciertos tanto en su país como en el exterior, incluyendo presentaciones con la Orquesta Filarmónica de Montevideo y colaboraciones con la Embajada de Francia. Ha colaborado con la obra performática  Jack Taste la suerte está echada presentada en el MUAC en la CDMX. Recientemente grabó el disco “Rendez-vous avec nous” junto a Leo Maslíah.

Felix Marchand 

Estudió en la escuela de Erika Klütz (Pedagogía en danza) en Hamburgo, en EDDC (European Dance Development Centre) en Arnhem/ Países Bajos y obtuvo su maestría en SODA/ HZT en Berlín. Crea sus propias obras en colaboración Ayara Hernández y varios artistas (www.lupitapulpo.org). Sus obras han sido presentadas en Latinoamérica y Europa. En el CCE destacan sus obras Mixtape (2015) Gatos en el tejado (2019) y Sucundún (2022).

Florencia Martinelli 

Se desempeña en el campo de la danza contemporánea. En su trabajo viene abordando la insistencia como pregunta, como un tiempo en el que permanecer. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla-La Mancha 2016, Artea y el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid. Su obra Egocéntrica (2004) es la primera obra de cuerpo en un espacio no convencional presentada en el CCE. Destacan también Otra maraña insistente (2015) y Yo no soy (2019).

Amina Nicolón 

Intérprete, creadora e investigadora en danza contemporánea. Actualmente cursando su cuarto año en la Escuela Nacional de Formación Artística SODRE, Área Danza Contemporánea y finalizando la Licenciatura en Danza Contemporánea en Facultad de Artes. En 2024 es docente ayudante del curso Historia y Teoría de la danza 1 en la misma carrera, donde profundiza en su interés por una noción anacrónica de la historia, donde el archivo construye el presente. 

Santiago Turenne   

Creador e intérprete en danza contemporánea. Co-fundador y curador del Festival Internacional de Danza Contemporánea del Uruguay, “El arte es un estado de encuentro”. Co-fundador y curador del proyecto Prácticas Contemporáneas- Arte y medio ambiente. Desde el año 2013 es coordinador de danza en el INAE del MEC. En el CCE destacan sus obras Sucede (2011), Entre (2016) y Explícito (2019).

 

¿Dónde?

CCE Montevideo

Más información:

Martes a sábado

Entrada libre y gratuita

Más actividades

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