FERNANDO RODRÍGUEZ COMPARE – Mateo

Es egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (Diploma en Actuación 1988). Hizo varias especializaciones en artes escénicas con docentes como Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartís, Ana Magnabosco, Magaly Muguercia y Débora Astrosky. Como actor participó de las siguientes obras: Casa de Muñecas, de Henrik Ibsen, dirección Richard Ferraro; Príncipe Azul, de Eugenio Griffero, dirección Walter Cotelo; El enfermo imaginario, de Molière, dirección Hugo Bardallo; El Naufragio de María, dirección Mary Vázquez; Cuesta Abajo, de Gabriela Fiore, dirección Alicia Dogliotti; Desterrados, de Federico Roca, dirección Rubén Silva; En el tiempo de las mariposas, de Caridad Svich, dirección Alicia Dogliotti; Timón de Atenas, de William Skakespeare, dirección Diego Araújo; y Mi Vida Toda de Federico Roca, dirección de Alicia Dogliotti. Entre 1995 y 2022, ha dirigido las siguientes obras: ¿Acaso no matan a los caballos?, de Horace Mc Coy; Jettatore, de Gregorio de Laferrère; Las Bacantes, de Eurípides; Hedda Gabler, de Henrik Ibsen; La posteridad de las ratas (Buscando a Copi) de Federico Roca; Hay baile en el gallinero, a partir de Las cédulas de San Juan de Florencio Sánchez; Hipermercado, de Alejandro Jodorowsky; Salmo 91, de Dib Carneiro Neto; 6 seis, de Federico Roca; Talismán, Tres corazones y un piano, de Kado Kostzer y Sergio García Ramírez; La máquina de abrazar, de José Sanchís Sinisterra; Monos con navaja, de Luis A. Sáez; El mar, de Federico Roca; El público, de Federico García Lorca (Ganador del premio Florencio 2018 Espectáculo Escena Alternativa); Yo no duermo la siesta, de Paula Marull; El loco y la triste, de Juan Radrigán; Cabaret Prometeus, sobre textos de Esquilo y André Gide; La sala roja, de Victoria Hladilo; El crítico, de Juan Mayorga; Lorca inconcluso, Creación colectiva; y Princesa del futuro, de Paula Cancela.

RAQUEL DIANA – Nina

Es actriz, escritora, directora teatral, y profesora de Filosofía. Ha participado en más de setenta montajes que incluyen obras dramáticas, comedias, teatro para niños, espectáculos musicales y recitales de canto y poesía. Integró el elenco estable de Teatro El Galpón durante 20 años y trabajó también con otros grupos y compañías. Ha recibido más de cuarenta distinciones, como el Premio Nacional de Literatura (en seis oportunidades), Premio Onetti, Premio Florencio (ganadora y nominada), Premio COFONTE de dramaturgia, Premio obra de títeres para público adulto (en dos oportunidades), Beca del Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística, Fortalecimiento de las Artes, AGADU, Intendencia de Montevideo, Instituto Internacional del Teatro, Premio Morosoli, entre otros. Sus piezas han sido estrenadas en Uruguay, Argentina, Brasil, Paraguay, Bolivia, Colombia, Cuba, Perú, Francia, Bélgica, Italia, España, México, Inglaterra, Venezuela, Estados Unidos y Chile y han sido traducidas al inglés, francés, italiano y portugués. Sus más recientes espectáculos son: Si muriera esta noche, sobre la vida y la poesía de Idea Vilariño (actriz y dramaturga), Era como que bailaba (directora y dramaturga), Borrasca (actriz y dramaturga) en el Auditorio Nelly Goitiño, “Benedetti en abaret” (actriz y dramaturga)en el Teatro Solís , Historia de una ballena (actriz y dramaturga) en Teatro Circular.

AGUSTINA VÁZQUEZ PAZ – Rosa

Es actriz egresada de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático-Margarita Xirgu (2009 – 2013). Desde el año 2004 se forma en teatro, baile, actuación para cine, expresión corporal, clown y acrobacia, entre otras disciplinas, con diversos profesionales del medio, como Rodrigo Garmendia, Cesar Troncoso, Bruno Aldecosea, Beatríz Flores Silva, Alberto Restuccia, Diana Ringel, Andrea Martínez, Luis Regalía, Roberto Suárez, etc. Como actriz, participó de Los estrafalarios de Hernández, dirección Diana Veneziano (obra elegida para participar del Festival de Almada en Portugal 2017 y el Festival Teatro para el Fin del Mundo); Macbeth, de William Shakespeare, dirección Mariana Maeso; Homenaje a Antonio “Taco” Larreta en Sala Verdi, dirección Domingo Milesi; Preludio para Ana, dirección Sandra Massera; Falta Grave, dirección Lucía García (obra ganadora del programa Fortalecimiento de las Artes de la IMM, y nominada a los premios Florencio Sánchez como “Mejor Espectáculo Alternativo”); Vida Íntima de una muñeca, de Sandra Massera; Sala de Profesores, de Lucía García (obra ganadora del programa Fortalecimiento de las Artes); SED de Pablo Dive; Influencia, de Sebastián Rivas; La Sala Roja, dirección Fernando Rodríguez Compare; Lorca Inconcluso, de Fernando Rodríguez Compare y El Enfermo Imaginario, de Moliere, Dir. Sebastian Silvera.

FRANCO RILLA – Matthäus

Es actor, compositor musical y director. Estudió piano desde chico y luego fue integrando otros instrumentos. Es egresado del instituto de actuación de Montevideo. Hasta la actualidad ha participado en más de 20 obras de teatro y en el plano audiovisual, ha trabajo en producciones nacionales e internacionales (Uruguay, Argentina, España y Brasil). Ha trabajado en obras de teatro en las que se destacan El loco y la camisa, Último encuentro, Como si pasara un tren, 2084, Arlequino, El mago en el perfecto camino, y Slaughter. En 2019 ganó el premio Florencio a mejor actor de comedia por la obra Como si pasara un tren, de Lorena Románin. En el año 2020/21 ganó el premio Florencio a mejor actor por la obra Último encuentro, de Maria Dodera, obra ganadora además, al mejor espectáculo 20/21. Las obras de teatro en las que trabajó, estuvieron nominadas a los Premios Florencio en más de 35 ocasiones en los diferentes rubros. En cine se destaca Virus 32 dirigida por Gustavo Hernández, película ganadora del SILVER REAVEN 2022 en Bélgica, BIFFF Brussels International Fantastic Film Festival. Iosi, el espía arrepentido, serie para Amazon Prime, con 16 nominaciones a los premios Cóndor de Plata y La sociedad de la nieve, dirigida por el Director J.A Bayona, película para Netflix.

SUSANA ANSELMI – Chamana Sélknam

Comienza su formación teatral en la escuela de Arte Dramático de Roberto Fontana y Nelly Goitiño, en el Instituto Italiano di Cultura. Como actriz, ha participado en más de 80 espectáculos, tanto para adultos como para niños, en español o en inglés, bajo la dirección de conocidos y nuevos directores del medio. Entre las obras realizadas pueden mencionarse: Sueño de una noche de verano; Nuestro fin de semana; Mirandolina ; Acuérdate, amor mío; Enrique IV; Guarda al Gorila; Los cuatro musicantes; retaZeando ; La luna los hará arrepentir; Por el aire, Federico; Tristán e Isolda; Bombas de soles; La nona; Una cita con Calígula; Luces en el espejo; La Extravagancia; Misericordia; Bajo la Cruz del Sur; Color de rosa; Sarajevo esquina Montevideo; 3 NO; Zapatos Andaluces; Ulf; Matríz; Las Mujeres de Shakespeare; Las mujeres de Cervantes; Falta Grave; La ancianidad de los gorilas; El Ilustrador; Sed, entre tantas otras.

Ha trabajado bajo la dirección de numerosos directores entre los que se encuentran Roberto Fontana, Jorge Denevi, Hugo Blandamuro, Héctor Manuel Vidal, Alfredo Goldstein, Sergio Luján, Fernando Beramendi, Ana Pañella, Marcelino Duffau, Jorge Cerchiaro, Natalia Mallek, Carmen Tanco, María Dodera, Lucía García, Damián Barrera, Pablo Dive, entre otros. Ha recibido premios como mejor actriz por Guarda al gorila en el VIII Festival de Pelotas, Brasil; nominación a mejor actriz por su labor en Tristán e Isolda. Premio Iris y dos premios Florencio por su labor en Luces en el espejo y Zapatos Andaluces. En el año, 2019, dirigió Yago, de Diego Araujo. Actualmente, integra el Laboratorio de Práctica Teatral de Montevideo y participa en el proceso de posgrado de dirección con alumnos de la EMAD, asistiendo como actriz para la realización de sus proyectos.

FERNANDO SCORSELA – DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y VIDEO ESCENA

Es Diseñador Escénico y Diseñador Industrial egresado del CDI (1998) Posgrado en esta área (UFP–Universidad Federal de Paraná – Curitiba, Brasil) ,1999. Estudiante avanzado de Arq. (UDELAR). Diseñador Gráfico (ORT 1995). Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático Margarita Xirgú (EMAD), especialización de Diseño de escenografía y Diseño de iluminación (2008) Realiza en el 2008- 2009 un posgrado en Dirección de Arte con tutoría de Paula Villalba. En el medio teatral ha trabajado como escenógrafo e iluminador en espectáculos teatrales, musicales, de carnaval y de danza, trabajando con directores del medio como Álvaro Auchain, Susana Anselmi, Marisa Bentancur, María Dodera, Gabriela Iribarren, Elaine Lacey, Luciana Laguisquet, Verónica Mato, María Mendive, Mariana Percovich, Julio Persa, Susana Souto, Ana Maria Steckelman, María Varela, Mariana Wainstein, Julio Bocca, Gonzalo Morales, Martín Inthamoussu, Federico Pereyra, Ana Peri, Santiago Sanguinetti, Andrea Salazar y Alejandro Gayvoronsky entre otros. Se ha desempeñado como Iluminador, Maquinista, Jefe y Asistente de escenario en el Teatro del Centro (2007/2008). Teatro Movie Center (2008/2010); como Iluminador / Asistente de Dirección Técnica / Productor Técnico en el Auditorio Nacional Adela Reta / SODRE (2010/2015). Fue Coordinador de Programación y Director Técnico en Centro cultural Tractatus (2017/2020). Coordinador de LA CAJA BLANCA, TECNOESCENA DE LA REPRESENTACION. Seleccionado por el llamado anual 2015 del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay (INAE). Coordinador de RETIROS LUMINICOS. Seleccionado por el llamado anual 2016 del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay (INAE). Ha participado de obras presentadas en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Colombia, Venezuela, México, Cuba, Canadá, España, Italia, Alemania, Portugal, Dinamarca, Suecia, Noruega y Omán.

ANDRÉS GUIDO – DISEÑO DE ESPACIO SONORO

Es actor, diseñador, técnico y docente teatral. Egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático y de la Escuela de Actuación del Teatro Circular de Montevideo. Además cuenta con dos formaciones técnicas como comunicador especializado en publicidad (CEIP UTU), técnico en audiovisuales (ORT) y escuela de cine en Dodecá. Actualmente es docente de teatro en ANEP (Primaria y Centro 7 para jóvenes y adultos). Trabajó como técnico en diversas salas del medio, actualmente en sala de teatro La Cretina y jornalero en luces en el SODRE. Continúa su formación cursando cuarto año de la licenciatura en danza contemporánea en la facultad bellas artes. Como actor lleva más de diez estrenos profesionales y otros tantos como diseñador. Nominado a los premios florencio en 4 oportunidades en diferentes categorías y obteniendo el reconocimiento en dos oportunidades: como actor en “Arlequino servidor de dos patrones” y diseño de escenografía en “Simbad el marino y la lámpara milagrosa”.

MARTÍN SIRI GALÁN – DISEÑO Y REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA

Egresó como diseñador teatral de la EMAD en 2019, y actualmente cursa la Maestría en Teatro con mención en Diseño Escénico de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN), en la ciudad de Tandil, Argentina. En 2013 comenzó a estudiar Arquitectura en la Universidad de la República donde cursa materias esporádicamente. En 2022 participó en la 36º Festival Internacional de Teatro hispano de Miami y del Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay. Desde 2019 trabaja con la bailarina sueco-uruguaya Sofía Castro en la adaptación de sus obras a Uruguay y en nuevos proyectos. En 2018 realiza la propuesta Retiros Lumínicos junto a dicho colectivo en el INAE. Entre 2015 y 2017 participó en la organización del festival internacional Teatro para el Fin del Mundo (TFM), en 2015 viajó a México al festival homónimo. En 2017 realizó la coordinación técnica del 3er festival TFM en Uruguay. Actualmente, además de desempeñarse como diseñador en diversos proyectos, se desempeña como técnico de iluminación en el Auditorio Nacional del SODRE.

AGUSTÍN RABELLINO – DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE

Es Diseñador Teatral egresado de EMAD, especializándose en diseño de Vestuario, además se desempeña como realizador de vestuario, utilería y maquillador en espectáculos de teatro, carnaval y audiovisual. Participó realizando gorgueras y sombreros diseñados por soledad Capurro para la ópera “Pagliacci” en Teatro Solís; en el diseño de vestuario y en la realización de utilería para “Alebrije Bienvenidos al bosque” de Opa Payasos y El picadero Galpón de circo; “danza con personaje” de Sandra Massera. Estuvo a cargo de la realización de las máscaras y otras piezas de utilería para “Rinocerontes” producción de la Comedia Nacional. En 2022 confeccionó los trajes de retirada “Asaltantes con Patente” diseñados por Daniela Inthamoussu. 2018 y 2019 como diseñó y realizó vestuario, sombreros y utilería para murga “La Margarita” junto a Lorena Rossano.

FLORENCIA PERDIGÓN (NUTTY) – REALIZACIÓN DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE

Es Diseñadora teatral egresada de EMAD en el año 2021. Ha realizado pasantías profesionales en el Teatro Solís (restauración de sombreros y tocados históricos de la comedia nacional) Realizado el Workshop del INAE impartido por Igor Meneghello sobre pelucas y peinados históricos. Trabajo en vestuario y peinado bajo la tutoría de Peter Hamers en “El circulo de los 13”, serie de terror dirigida por Giuseppe Giacri. Y con el director Alberto Sejas en Vestuario, peinado y maquillaje para las obras “Croatoan” y “El jardín del tiempo”, recibiendo en esta última, una nominación a los premios Florencio Sanchez 2021 en mejor vestuario. Participó como vestuarista en el proyecto “Llamaste a Walter“ de Josefina Trías y dirigido por Vachi Gutierrez.

SERGIO LUJÁN – DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA

Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1974. Vive en la ciudad de Montevideo desde el año 2001. Cursó estudios de Letras y de Filosofía en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), y de Teatro en Andamio’90; El Sótano, de la Manzana de las Luces; el Centro Cultural Ricardo Rojas; el ‘Sportivo Teatral’ de Ricardo Bartís; el taller de Dramaturgia del sueño y neurociencias de Marco Antonio De La Parra, en el CELCIT, y el Taller de Puesta en Escena y Dirección Teatral de Emilio García Wehbi, en Buenos Aires. Es intérprete, docente y director en el Laboratorio de Práctica Teatral desde el año 2009. Entre sus últimas obras como realizador se encuentran Hamlet – Realización escénica performativa en cinco acontecimientos. Episodio 1: La Sombra, Cementerio del Buceo, 2019; La ancianidad de los Gorilas / Chancho Va / Schwarzenegger en Malvín (Trilogía matérico conceptual), Espacio El Cibils, 2018 – 2019; Cómo poner en marcha un tren, Espacio Cibils, 2017, entre otras. También investiga, experimenta y realiza como director procesos escénicos con otres artistas, siendo los últimos, la dirección escénica de la ópera experimental Un Sonido, de Nicolás Guazzone, en Espacio Comisura, 2022; de la ópera El Cónsul, de Gian Carlo Menotti, con la Orquesta Filarmónica de Montevideo, en el Teatro Solís, 2017; de la ópera Dido y Eneas a breakfast, de Henry Purcell, en el Teatro Anglo, en el 2017; de la ópera La Flauta Mágica de W.A.Mozart, en Tractatus en 2016; y el espectáculo Burlesque, las mujeres de Cervantes, con dirección de María Dodera, en el Centro Cultural de España, y la Sala Hugo Balzo del SODRE – Festival Cervantino, a fines de 2016.