(Madrid, 1959) es profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Trabaja sobre historia del diseño y objetualidades diversas, a veces conectando todo a la vez, sobre museografías de antes y después del cubo blanco, prácticas artísticas que tematizan el museo e investigación artística. Codirige el Grupo de Investigación UCM Investigación, arte, universidad: documentos para un debate, y ha sido tutora del proyecto Una ciudad muchos mundos (Intermediæ Matadero Madrid, 2016).

Ha coeditado Investigación artística y universidad: materiales para un debate (2013) y Universidad sin créditos. Haceres y artes: un manual (2015), un libro sobre la experiencia en el Vicedecanato de Extensión Universitaria de Bellas Artes. Ha publicado Varia académica indisciplinada (ConTensión, 2017) y Hay muchas academias (y están) en esta. Impresiones superficiales sobre capitalismo institucional (# Re-Visones, 2018).

Con Lila Insúa coordinó el Programa sin créditos y los libros Programa sin créditos. Una investigación basada en la práctica artística  y Programa sin créditos en modo celebración (2018), así como el grupo 240+20 en Escuela Perturbable (Museo Reina Sofía, 2018-2019).

Ha investigado sobre La inserción de las comunidades artísticas universitarias en las narraciones de la modernidad y del presente (Proyecto I+D, 2015-2018), origen del libro Exterioridades críticas (Brumaria, 2019). Coordinó varias ediciones del curso Pero… ¿esto es arte? en el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid, participó en jurados de convocatorias de arte joven y es parte del comité asesor del Museo Reina Sofía.

(Madrid, 1976) es subdirectora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M). Ha sido Asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, responsable del Departamento de Exposiciones de La Casa Encendida y profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

Ha sido comisaria en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, y responsable de programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010). Ha sido también directora de proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010) y ha desarrollado diferentes proyectos curatoriales con distintas instituciones. Su labor, centrada en la práctica curatorial y en la gestión, está vinculada al desarrollo de proyectos relacionados con la mediación, la escritura y la docencia. Escribe en catálogos de exposición, imparte cursos y seminarios sobre arte contemporáneo y es miembro de diversos jurados de premios y concursos. Recientemente ha comisariado junto a Manuel Segade la muestra Dialecto CA2M, centrada en los fondos de la Colección CA2M y de la Fundación ARCO, así como Casi 400m² para dos paisajes, del artista Mitsuo Miura; la exposición El origen de las formas de Cristina Garrido y en estos momentos prepara las muestras individuales de las artistas Teresa Solar, en colaboración con MACBA, Sol Calero y el artista Jacobo Castellano, entre otros proyectos.

Actualmente también forma parte del equipo docente en el Máster in Curatorial Studies de la Universidad de Navarra, es profesora invitada del Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III y del Máster de Fotografía de PHE.

María Maggiori (Buenos Aires, 1975) fue la artista ganadora de la I Convocatoria Pimentón del CCE, con el proyecto y posterior exposición Amanda.

Cursó estudios de arte en París, Francia (1994-1998) en la Universidad de La Sorbona, Paris VIII y en l’École de Sèvres. Continuó luego sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Visuales en Buenos Aires, Argentina. Asistió al Taller de Dibujo de Eduardo Stupía en la Universidad Torcuato Di Tella, fue artista PAC (Programa de Arte Contemporáneo) y participó como artista en el Programa Yungas Tigre, coordinado por Raúl Flores.