El Festival Rodamundo nace con el fin de acercar el mundo de las artes escénicas al público más joven de nuestra sociedad, niñas, niños y adolescentes, a través de experiencias transformadoras que generen pensamiento crítico y potencien la imaginación.
Nos proponemos potenciar procesos creativos locales y acercar propuestas internacionales que abordan temáticas afectivas, sociales y medioambientales desde múltiples perspectivas.
Además de espectáculos y talleres para los más peques, Rodamundo propone una serie de mesas de pensamiento destinadas a personas adultas vinculadas a la creación para niñas/os y adolescentes, con el fin de intercambiar y reflexionar en torno a temáticas que nos interpelan y apasionan.
Mesas de pensamiento en el CCE:
Teatro y dramaturgia para las adolescencias
Martes 12 de septiembre a las 19:00
En este espacio exploraremos la importancia de acercar el teatro de manera significativa y auténtica a las y los adolescentes, un público único y en constante búsqueda de nuevas experiencias artísticas. Discutiremos estrategias creativas para abordar temas relevantes, romper estereotipos y promover una mayor participación activa de las adolescencias en el mundo teatral.
Algunas de las preguntas que serán disparadores de la reflexión: ¿Qué temas y narrativas son más relevantes y atractivos para las adolescencias? ¿Cómo podemos romper estereotipos y representar una diversidad de experiencias de adolescencia en las producciones teatrales para que el público adolescente se sienta identificado? ¿Qué estrategias creativas y de promoción pueden emplearse para acercar el teatro a las adolescencias y aumentar su participación activa en el ámbito teatral? ¿De qué manera las plataformas digitales y las redes sociales pueden utilizarse para promocionar y difundir producciones teatrales dirigidas a las adolescencias? ¿Cuál es el papel de los educadores y la comunidad en la promoción del teatro y la dramaturgia para adolescentes? ¿Se hacen partícipes a las adolescencias en las creaciones para adolescentes, en los procesos creativos?
Participan: Sabrina Speranza, directora de Ta Propia, teatro por y para adolescentes; Gabriel Macció, actor y director teatral; Rosina Carpentieri, organizadora de Vamos que Venimos Uruguay; Laura Pouso, directora de la EMAD.
Moderan: Alejandra Artigalás y Tania Pintos.
Entrada libre hasta agotar aforo.
Cartelera y creación escénica para las infancias de hoy
Viernes 15 de septiembre a las 19:00
En este espacio exploraremos cómo abordar el desafío de captar la atención de las nuevas generaciones en un mundo cada vez más digital y lleno de estímulos. Analizaremos la importancia de ofrecer propuestas escénicas atractivas y conectadas con las experiencias y cultura de las infancias, así como el papel de la tecnología de forma creativa e interactiva para enriquecer sus experiencias teatrales. También discutiremos cómo involucrar a la familia, educadores y a la comunidad en general para promover la presencia de espectáculos de calidad dirigidos a las infancias. ¡Acompáñennos en este diálogo para descubrir cómo mantener viva la magia del teatro en el corazón de los más jóvenes, generando primeras experiencias disfrutables, sembrando una semilla para que sigan viviendo!
Compartimos algunas de las preguntas que serán disparadores para la reflexión: ¿Cómo podemos aprovechar la tecnología de manera creativa y constructiva para enriquecer las experiencias escénicas para las infancias de hoy? ¿De qué manera la combinación de elementos digitales y artes escénicas puede generar propuestas atractivas e interactivas para las infancias ? ¿Cuál es el papel de las familias y educadores en la promoción de las artes escénicas en un entorno cada vez más tecnológico? ¿Cómo podemos diseñar espectáculos y producciones que sean relevantes y conecten con las experiencias y la cultura de las infancias de hoy? ¿Qué iniciativas y políticas podrían implementarse para aumentar la presencia de propuestas escénicas de calidad dirigidas a las infancias en la cartelera cultural cotidiana?
Participan: Natacha Ortega y Mauricio Gelardi (Argentina), músicos en La Fiesta del Dragón Dorado; Julio Persa, director del FIAE, Festival Internacional de Artes Escénicas Infantil y Adolescente de San José, Uruguay; Jaume Nieto (España), productor en Imaginart.
Moderan: Alejandra Artigalas y Tania Pintos.
Entrada libre hasta agotar aforo.
La accesibilidad y lo inclusivo en las artes escénicas
Miércoles 20 de septiembre a las 19:00
En esta mesa conversaremos sobre cómo hacer para que el teatro sea un lugar verdaderamente inclusivo y accesible para todas las personas. Analizaremos las medidas que podemos implementar para garantizar que las personas con discapacidades físicas o sensoriales tengan igualdad de oportunidades para disfrutar y participar en las producciones teatrales. También discutiremos cómo adaptar los espacios teatrales y el papel de la tecnología de asistencia en la mejora de la accesibilidad. Acompáñenos en este importante diálogo para promover una mayor diversidad en el mundo de las artes escénicas, ¡donde cada voz y perspectiva cuentan!
Algunas de las preguntas que serán disparadores de la conversación: ¿Cómo podemos hacer para que las producciones de artes escénicas sean más accesibles para personas con discapacidades físicas o sensoriales? ¿Qué medidas se pueden implementar para asegurar que las personas con discapacidades tengan igualdad de oportunidades para participar en producciones teatrales o eventos escénicos? ¿Qué desafíos enfrentan los artistas con discapacidades en las artes escénicas y cómo podemos apoyar su inclusión y éxito? ¿Qué papel juegan las tecnologías en la mejora de la accesibilidad en las artes escénicas? ¿Qué iniciativas o programas existen actualmente para promover la inclusión en las artes escénicas?, ¿Qué impacto tiene una representación más inclusiva en las artes escénicas en la percepción y comprensión del público? ¿Cuál es el papel de la educación y la sensibilización en la promoción de la accesibilidad y la inclusión en las artes escénicas? ¿Qué políticas culturales están enfocadas en la discapacidad? ¿Qué porcentaje de espectáculos inclusivos hay en la cartelera de las instituciones públicas? ¿Las instituciones culturales cuentan con una comunicación universal?.
Participan: Facundo Bogarín (Argentina), director y actor de Teatro Ciego; Valentina García, coordinadora general de Break a Leg! Uruguay; Martín Nieves, director de la Secretaría de Discapacidad de la IM; Andrés Papaleo, actor, director y docente en talleres de artes escénicas inclusivas.
Moderan: Alejandra Artigalás y Tania Pintos.
Entrada libre hasta agotar aforo.
Más información aquí:
*Queremos advertir que en el evento se hacen fotos con fines de documentación del CCE. Se prescinde de tomas en primer plano.
