Un año más, febrero es el mes elegido por este renombrado festival para iniciar su itinerancia por el Cono Sur con producciones de España, Argentina y Uruguay.

salaverdi.montevideo.gub.uy
www.temporada-alta.com

PERDÓN – Argentina

Sábado 1° y domingo 2, 20.30 h

culpa en las relaciones humanas. El reencuentro de dos amigos de la infancia se transforma en una disputa
permanente entre sus egos, reclamos del pasado y frustraciones del presente. Volver a verse saca a la luz
las manipulaciones y miserias más profundas, en un intento constante por escapar de las ataduras de la
infancia. Lo que fue y ya no es, lo que vuelve para ser distinto .
Elenco Andrés Caminos Gadiel Sztryk
Dirección y dramaturgia Andrés Caminos Gadiel Sztryk

CARTA FORA DO BARALHO – Portugal

Martes 4, 20.30 h

sobre el contenido de algunas cartas que ha leído (en las que indebidamente se entromete en lugar de
“cavar” en Instagram o tomarse selfies).
A partir de textos conocidos como Carta del hallazgo de Brasil de Pero Vaz de Caminha, Carta al padre de
Kafka, Carta a Bosie de Oscar Wilde, cartas portuguesas de Mariana Alcoforado y nuevas cartas portuguesas de María Teresa Horta, María Isabel Barreno y María Velho da Costa, entre otros, bla, bla, bla, esta carta
de presentación pretende repensar algunos temas como el feminismo, la guerra y el poscolonialismo en un
mundo en el que se enfrentan Facebook y Twiter.
Una carta que puede ser un discurso o un correo electrónico, sin temor al pasado y sin perder de vista el
futuro.
Texto y Concepción: Crista Alfaiate e Diogo Bento
Interpretación: Crista Alfaiate

FINIR EN BEAUTE – Francia

Miércoles 5, 20.30 h

Texto y Concepción: Mohamed El Khatib
En colaboración con: Fred Hocké y Nicolas Jorio

Como artista residente en L’L (Lugar de investigación y orientación para la creación joven en Bruselas),
desarrollo un trabajo en torno a la escritura de lo íntimo e intento explorar diferentes modos de exposición
anti-espectacular. En el curso de mi investigación, originalmente titulado Conversación, quería interrogar el
pasaje de la lengua materna (árabe) al lenguaje teatral, basado en entrevistas realizadas con mi madre. El
20 de febrero de 2012, su muerte (debido al cáncer de hígado) destrozó mis intenciones. Este “accidente”
cortocircuitó el trabajo teatral hasta que mi vida y mi trabajo se fusionaron.
FINIR EN BEAUTE aún se centra en la noción de la escritura de lo íntimo, en los intentos de explorar las
modalidades de diálogo que emergen de la noción de “escombros”: escombros de una relación, de una
historia, de un paisaje, de todo lo que quedará de nosotros (“nosotros” es un madre e hijo después de un
evento final como la muerte); restos de una lengua materna, restos de lenguaje teatral, restos de escritura
(tanto como contenido como organización del acto de escribir).

HASTA AGOTAR EXISTENCIAS – España

Jueves 6 y viernes 7, 20.30 h

Vivo con la idea recurrente de que mi madre va a morir en cualquier momento y sin previo aviso y de que,
llegado el dia, no tendre con que vestirla. Hacia su apariencia enfoco mi atencion (y desvio mi panico): se
que nada de lo que le ponga le hara justicia, pero ella ya no estara alli para llevarme la contraria o para
protestar. Estara a otra cosa.

No estara ella, estara una cosa; un cuerpo con el que me relacionare de otra manera y al que le podre
hacer un monton de virguerias, lo que no se le hace a una madre cuando esta viva: retorcerla, estrujarla,
olisquearla, cosquillas, pellizcos.
Pero a una madre muerta si se le podria hacer, ¿no?
Muerta no se queja.
Autoría, interpretación y dirección: Verónica Navas Ramírez.

PARIAS – España

Viernes 7, sábado 8, 20.30 h

Es un espectáculo de títeres para adultos donde la relación entre el muñeco y el titiritero llega a un grado
de intimidad que estremece.

Los títeres son el símbolo brillante de la degradación y la marginación del ser humano; sus historias despiertan emociones que nos hacen tomar consciencia de que aún estamos vivos y tenemos criterios morales.
Basado en Los miserables, La cantante calva, Hamlet y El Tiranicida, PARIAS retoma temas y vías del teatro
clásico, devolviendo al escenario su función social.
Crea y manipula: Javier Aranda

A.K.A. (España)

Sábado 8 y domingo 9, 20.30 h

“Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años, o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque,
bailo hip-hop… y un día conozco a Claudia y… magia.

A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo de la adolescencia de Carlos del que nosotros formamos parte. De un momento en el que, por circunstancias ajenas a él tiemblan sus cimientos, sus raíces, su
identidad. Y es que Carlos es adoptado… y los ojos de los demás le hacen plantear cuál es su “verdadera”
identidad; quizás él no sea totalmente quien ha decidido ser. Y es que, en el fondo, ¿somos quienes sentimos que somos, o quien la gente cree que somos? De esto va A.K.A.: de cómo se enraízan estos gérmenes en la vida de Carlos.”
Texto: Daniel J. Meyer
En escena: Albert Salazar
Dirección: Montse Rodríguez Clusella

KASSANDRA – España

Lunes 10 y martes 11, 20.30 h

No habla nuestra lengua, pero tiene nociones de inglés suficientes para hacerse comprender. Nació con un
cuerpo masculino, pero transformó su aspecto para ser la chica que es. Al terminar la guerra, Agamenón se
la llevó como esclava hacia Europa. Ahora vive exiliada de su país. Sobrevive ofreciendo su cuerpo a desconocidos. Su historia no es exactamente como la narraron Esquilo y Eurípides hace miles de años.
A partir de la figura mítica de Casandra, que tenía el don de adivinar el futuro y al mismo tiempo estaba
condenada a no ser nunca comprendida, Sergio Blanco construye un juego de máscaras fascinante para
adentrarse en el doloroso terreno de las violencias silenciadas.

Casandra es ahora un chico con nombre de chica, que vive al margen, que sobrevive del contrabando y
que se expresa en una lengua que no es la suya ni la del autor. Una obra escrita en un inglés muy básico,
comprensible para todos. A través de sus historias pasadas, Kassandra nos cuenta nuestras historias presentes: nuestras insoportables guerras, nuestras infortunadas Troy

Autor: Sergio Blanco
Intérprete: Elisabet Casanovas
Dirección:Sergi Belbe

QUE TODAS LAS VAQUITAS DE ARGENTINA GRITEN MU (Argentina)

Viernes 14 y sábado 15, 20.30 h

Grupo Mínimo presenta su Gran Dionisíaca. Tres tragedias, tres mundos y tres seres caducos en un destino ineludible: el fracaso. La lupa cerca del gesto grotesco y final, antes del último arañazo de gloria, en un
abismo gigante entre la expectativa y la realidad. La tragedia más pura se cruza de manera irreversible con
el lenguaje de la Varieté y sus grotescas potencialidades narrativas.

Elenco: Cristián Jensen, Emiliano Formia, Facundo Livio Mejías, Juan Isola, Ximena Banus,
Eugenio Tourn
Dramaturgia y dirección: Juan Fransico Dasso / Grupo Mínimo