Jorge Pardo (Madrid, 1956), uno de los músicos clave en el diálogo entre el jazz y el flamenco, ofrece un encuentro en el que, además de disfrutar de su música, expondrá su propia concepción sobre la práctica musical y el significado estético que para él posee esta disciplina.

Como cualquier “españolito de a pie”, en esa época y de jovencito, empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales provienen de infinidad de artistas y diversos estilos, y profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad. Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas, entre otros, son referencias y maestros de su entorno. Con el grupo Las Grecas y de la mano de Jhonny Galvao, hace su primera grabación profesional. En Dolores se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban tres LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucia, con el que colabora a travás del tiempo en múltiples grabaciones y giras de ámbito mundial. También en la misma época conoce a Camarón, y colabora en La Leyenda del Tiempo” y otras producciones. Además, en los estudios de flamenco de Amor de Dios, colabora con toda la nueva generación de artistas, los conocidos como “jóvenes flamencos”. La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces. Las cigarras son quizá sordas, Veloz hacia su sino, Diez de Paco, son algunos de los títulos de su discografía, que fueron grabados en los años 90 y producidos por su hermano Jesús para Nuevos Medios. También destaca el disco MIRA, premiado por la Academia de la Música como Mejor Álbum de Jazz, junto a Antonio Soteldo, conocido como “Musiquita”.

Multitud de proyectos como Vida en Catedrales, con varias referencias junto a Tomas San Miguel; Zebra Coast, con Gil Goldstein; Live in Montreaux, con Nana Caymi y Wagner Tizo; Ur, con Michaell Bismut; Jazzpaña, con arreglos de Arif Mardin y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, destacan las grabaciones con D’3, su colección de Vientos flamencos; el trio con Carles Benavent y Tino di Geraldo, premiado por su disco Sin precedentes; Desvaríos con “el Bola”, para el sello RTVE; Touchstone, con Chick Corea; el Homenaje a Miles Davis en Nueva York, o su proyecto Huellas (2012) y su versión con Big Band Huellas XL estrenado en Etnosur (2013), son espectáculos con los que ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes a lo largo de más de 30 años de trayectoria profesional.

Hay músicos que son maestros en lo suyo pero se entorpecen ante otras músicas, otros logran mezclar lenguajes con cierta facilidad, pero sólo unos pocos son auténticos alquimistas, aquellos que conocen la naturaleza y propiedades de los metales que desean fundir y saben obtener a través de esa alquimia arte puro.