Siguiendo el ciclo de los desmontajes de las puestas nacionales de teatro, el CCE presenta este seminario para adentrarse en el ADN de las producciones de danza y/o performances uruguayas. Una oportunidad única para conocer de cerca qué referencias, recursos o dispositivos escénicos diseñan los y las coreógrafas/os para llevar a cabo las obras más experimentales del panorama nacional contemporáneo.

Programa:

Lunes 19 de octubre: Félix Marchand por “El arte de pasear”
Martes 20 de octubre: Tamara Cubas por “Serie Caníbal”
Miércoles 21 de octubre: Miguel Jaime por “No espectáculo. Concreto”. Con: Paola Pilatti
Jueves 22 de octubre: Carolina Silveira por “Peso”. Con: Victoria Pin.
Viernes 23 de octubre: Mariana Marchesano por “Turbonada”

Inscripciones hasta el 12 de octubre

Formulario de inscripción

** El seminario está diseñado como una formación única, por tanto, se solicita a las personas en interesadas que se inscriban sabiendo que pueden acudir a todas las jornadas.

Las charlas se retransmitirán en abierto mediante streaming  a través del canal de youtube del CCE.

Félix Marchand

Estudió pedagogía en danza en la escuela de Erika Klütz en Hamburgo, danza en EDDC (European Dance Development Centre) en Arnhem/ Países Bajos, e hizo su maestría en SODA/ HZT (solo danza y autoría) en Berlín. Felix trabaja como coreógrafo y performer en Berlín desde hace más de 15 años, y ha presentado alguno de sus trabajos en Montevideo, y en diversos festivales en Latinoamérica y Europa. Entre sus creaciones se encuentran: “Mixtape» (2006), “komischer Eingang” (2009), “NEW” (2013), (2015), “Premiere” (2016), “Billy” (2017) “En la sombra de un elefante” (2018), “Si el sol se apaga prometo ser tu luz” (2019) y “Alles kaputt, oder?“ (2020).

www.lupitapulpo.org

Tamara Cubas

Licenciada en Artes Visuales y formada en danza, que desarrolla principalmente su práctica en la escena, accionando en otros soportes como la performance y la instalación aunque su trabajo opera siempre sobre el cuerpo y las relaciones indagando sobre la noción del Otro, el Poder, lo Político y el Disenso.

www.tamaracubas.uy

Miguel Jaime

Es creador e intérprete de danza contemporánea. Toma el cuerpo y el movimiento como soporte inacabable de experimentación y conocimiento. En esta relación, estudia las nuevas formas de reflexionar acerca del entendimiento entre el cuerpo y el momento en el que vive. Encuentra en la creación un espacio para producir herramientas y procesos de investigación, en los que procura desarrollar distintas formas de comunicación y composición en el marco de la danza contemporánea actual.  A lo largo de su trayectoria, ha trabajado y colaborado en numerosos proyectos artísticos con artistas de la escena local e internacional. Paralelamente a la danza, desarrolla su vínculo con el cuerpo y el movimiento desempeñándose como profesor certificado del método de yoga Iyengar.

Carolina Silveira

Bailarina, docente, creadora e investigadora en danza, ensayista y narradora. Crea y dirige obras de danza desde el año 2003, contándose entre las últimas: Compañía (2010), Garabatos (2011), Quién donde qué ahora (2012), Instantáneas (2013), Tal (2014), Súpernadie (2014), Hubiérase dicho (2016) y Fortuito (2017). Ha investigado el cruce entre danza y literatura a través de diversos proyectos, entre ellos, Danzografías (2018), ganador del FCC 2017, en el que investiga, junto a un grupo de coreógrafos y performers, la inscripción literaria del campo de la escritura coreográfica, con especial énfasis en la figura del guion coreográfico.

Mariana Marchesano

De intereses diversos y dispersos ha incursionado en hibridaciones de todo tipo, proponiendo y colaborando con dispositivos de encuentro y procesos de investigación artísticos y científicos. Encarna sus prácticas coreográficas y vitales como campos de proliferación dónde poner en juego imaginaciones, sensibilidades y fricciones sobre las cosas del mundo. Un breve pasaje por la arquitectura le dejó unas cuantas pistas para preguntarse por la consistencia y vivencia de los espacios, lo que ha derivado en experiencias escénicas para lugares emblemáticos u obsoletos de la ciudad, poblaciones pequeñas, calles de barrio, casas abandonadas, habitaciones mínimas, paisajes naturales. En forma intermitente indaga en los solapamientos entre danza, ciencias cognitivas y educación. Este último tiempo le encuentra preguntándose sobre anacronía, supervivencia, sintopía y homeocinesis.

https://marianamarchesano.hotglue.me/